眼下，更多的创作者逐渐意识到了问题所在。曾有一位青年导演现场自嘲，每次参加首映自己都会“用客气的语言褒奖别人的电影”，而这种“恶习”常常让创作者“很受用”；韩延也在解读“信誉破产”破产时直言，过去使用的宣传手段、营销花招，是将第一拨观众‘骗’进来，这也导致他们看完电影很失望、很气愤，这种事做太多次之后，观众便不再信任创作者，“我们不应该责怪观众的成长、谨慎、挑剔，而是应该反思，我们是不是在创作上放松了自我。”

“没有哪个国家像中国一样监视。私营部门必须与国家情报部门合作，这是中国法律规定，如果当局让你查看逃离机场的间谍，或者命令你查看在英国的中国政敌，你会拒绝吗？”

《荒原》本身的创作过程，在中国电影市场就比较少见，自然也更难拍，“一个人演一部电影”无论对于始终保持张力和悬念的剧作、或是令人信服的极限表演、以及导演自身的调度能力都有不小的考验。有提前观影的媒体人就力赞影片为中国电影市场内容生态带来新视角：“《荒原》是一部实验性、气质独特，颇具传奇性的女性冒险题材影片。必须要向任素汐的表演表示敬意，任素汐在《荒原》中的对手戏，绝大部分是和自己、和大自然进行的，尤其是结尾处点燃衣服的那段表演，那种燃烧、升腾的生命能量，令人印象深刻，值得到影院去品味。”

不仅如此，作为《碟中谍》系列的灵魂人物，阿汤哥始终保持着超高水准的专业素养及敬业精神，坚持在每一部作品里不断突破个人极限，挑战一切“不可能”，令一众观者看完影片后无不夸赞：“每部碟中碟都是必须到影院去刷的，阿汤哥还是一如继往的帅!电影情节紧凑，飞车、打斗、智斗，酣畅淋漓！”“还是记忆中的阿汤哥，也是记忆中的碟中谍！商业大片该有的全都有，阿汤哥的敬业没话说！”

他不似渡边谦的国际化视野，也没有木村拓哉的偶像过往，更不像高仓健那般不动如山。

张若以：对，当时和摄影、美术的定位就是要写实，充分的让观众感受到中缅边境的这种独特的地域性，同时营造一种真实的氛围，把惊悚恐怖的氛围建立在这种真实感上，呈现一种不同的视听感受，而不是那种一惊一乍缺乏真实感吓唬人的东西。影片中应该有百分之六七十的画面都是用广角镜头拍摄的，呈现那种影像的张力。