《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱，还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道，“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体，以细腻质感的镜头语言，描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外，更因精准诠释了奋斗的内涵与外延，打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因；“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造：“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”；“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理：“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合，通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑，感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”，而这正是主创团队的初衷：将那个年代的纯粹和热血传递给观众。

现场，派对联合福利官马伯骞一改往日嘻哈曲风，把流行旋律与电音autotune结合，舞台未来感拉满，帅气撩人。

可《法言人》却是师爷，这样不就是喧宾夺主吗？

刘江江导演说，自己会天天拿着手机刷，会有哪些物料爆出来，观众如何评价反馈，《人生大事》上映时也遇到过一些批评剧本结构的差评，“好新闻、坏新闻，总好过没新闻。既然你决定从事直面观众的工作，就得认。”来牧宽导演认为差评不是坏事，“（从评论中）可以看到观众真实的反应，不管是夸你还是骂你，会知道，哦，这些人原来是这样解读的。”申瑜导演的《兔子暴力》经历了冰火两重天，“在业界或者团队中，基本没有听到过差评，反而是上了院线面对大众的时候，突然知道还有铺天盖地另外一种声音。”申瑜导演表示，专业观众和普通观众喜好不同，不管是好评还是差评，只要是认真聊电影的，都是好的声音。

导演：李相国

如果这样审美糟糕、技术粗糙的电影可称“天花板”，今后我们还能看到什么好电影？